L’envie de monter Après la fin de Dennis Kelly est née dès la première lecture. La montée de la tension entre les deux protagonistes de ce huis-clos fait directement échos à nos préoccupations quant aux rapports de domination inhérents aux relations humaines. Mais il éclaire aussi un aspect dont on ne prend pas toujours conscience : les failles et faiblesses de notre propre personnalité qu’on a parfois tendance à projeter sur autrui.
Tout au long de la pièce, Louise tente d’échapper à l’emprise de Mark et des fantasmes qu’il projette sur elle. Comme elle le dit « la seule manière pour les gens de te détruire c’est de les laisser te transformer en quelqu’un d’autre ».
Pour ne pas se laisser détruire, Louise oppose les arguments de la rationalité et de la mesure aux aspirations totalitaires de Mark. Pourtant, cette pièce permet de mettre en lumière les mécanismes qui conduisent à l’enfermement dans une relation toxique et mortifère.
Au delà de ce huis-clos oppressant, au travers du prisme de la chronique d’un inéluctable féminicide, Dennis Kelly illustre les dérives sécuritaires de nos démocraties occidentales qui risquent d’aboutir à un régime totalitaire « librement » consenti, par l’acceptation de la réduction des libertés par touches successives.
Cette pièce est un moyen de rendre tangible cette vision inquiétante. Pour nous, il est urgent de diffuser ces messages d’alerte le plus rapidement et le plus largement possible afin de permettre une prise de conscience massive et, nous l’espérons, une résistance salutaire, tant au niveau individuel et intime, que collectif.
Pierre-Olivier Drémont, Louise Paquette, Fabien Croset
Equipe artistique
Il est absolument nécessaire que le couple de personnages soit au centre de l’attention du public, et que la part soit donnée au jeu d’acteur avant tout. Ainsi, l’abri-antiatomique est délimité par un cadre de scène restreint au sol et un jeu de lumières précis, afin de faire converger les regards du public vers les personnages et de réduire l’espace dans lequel ils évoluent. L’espace de jeu prend ainsi l’aspect d’un ring de boxe, voire d’une cage.
Le traitement des ellipses temporelles souhaitées par l’auteur sont traitées en vidéo, proposant des ambiances souvent abstraites, des aperçus de visions subjectives, pouvant aussi être la matérialisation de rêves ou de cauchemars.
Ce spectacle peut être joué en salle comme en « lieu insolite », exclusivement en intérieur. La vidéo est remplacée par un univers sonore créé spécialement, en relation avec le lieu.
