Hernani, l'oeuvre de jeunesse de Victor Hugo, est aussi le manifeste du théâtre romantique.
Pièce baroque, intense, elle convoque des personnages absolus, en lutte permanente entre leurs aspirations, leurs désirs et leurs pulsions intimes. L'amour en est le coeur. Mettre en scène Hernani au 21ème siècle, c’est poser la question du romantisme aujourd’hui.
Dans une époque violente de consumérisme, de censure brutale du sentiment au profit du matériel, et de la perte concrète de liberté et d’individualité, quelle réponse maintenant apporter, si ce n’est celle d’une jeunesse en reconquête, qui se bat et qui aime furieusement?
La mise en scène, épurée et frénétique, questionne les codes du théâtre classique et contemporain, faisant la part belle aux comédiens et aux rapports entre les personnages, tendus comme des arcs, vers une fin inéluctable.
La langue de Hugo prend toute sa place, entre poésie et violence, dans un univers intemporel, où les émotions sont seules souveraines, éternelles.
Louise Paquette
metteure en scène
L’univers visuel, fait le choix du dépouillement. A l’image d’ Hernani, le déchu, nous sommes des héritiers dans un terrain vague, avançant avec les personnages dans leur parcours en friche « vers un monde meilleur », comme l’écrit Hugo. Comme un coeur qui bat jusqu’à se rompre, la pièce se précipite d’acte en acte vers sa résolution tragique, à un rythme effréné, souligné par de la musique électronique, puissante, ardente, résolument contemporaine. Des ateliers, séances de préparation au spectacle et des bords de scènes sont proposés par l’équipe artistique pour les séances scolaires.
